“Potato” in de Synagoge in Buren

De  groep, genaamd “Potato,” streeft ernaar het buitengewone te onthullen in het alledaagse, geïnspireerd door de transformerende aardappel. Met diverse leden die unieke perspectieven bijdragen, verkennen ze de uiteenlopende thema’s in sieraden, waarbij de normen uitdagen en diep ingaan op emotionele verbindingen. De speelse aanpak zorgt ervoor dat projecten zowel informatief als boeiend zijn. Als collectief streven ze ernaar de concepten wereldwijd te presenteren via tentoonstellingen en shows, en nodigen anderen uit om met ons op ontdekkingsreis te gaan. Wij zijn POTATO – reis met ons mee!

De zes verschillende kunstenaars hebben elk hun unieke benadering en focus binnen hun kunstwerken:

Potato Collective: Een diverse groep kunstenaars met achtergronden uit China, Ghana, Duitsland, Nederland, Oostenrijk, en Ierland. Ze verkennen diverse thema’s zoals zelfontdekking, emotionele verbindingen, culturele identiteit, en de uitdaging van schoonheidsnormen. Potato benadert kunst speels en nodigt uit tot nieuwsgierigheid en gesprek over de diverse natuur van hun projecten.

Bill Abu-Sakyi: Een 31-jarige kunstenaar uit Ghana die gelooft dat harde waarheden, onwaarschijnlijke gesprekken en gevoelens kunnen worden overgebracht via sieraden en design. Zijn werken verkennen diverse materialen en vertellen verhalen over zijn culturele achtergrond, persoonlijke identiteit en het streven naar verbinding met het ware zelf.

Julija Dobrojezzeva: Een kunstenaar gedreven door diepgaande interactie tussen identiteit en tastbaarheid. Haar sieraden verkennen de vloeibaarheid van sociale interacties en spontaniteit van individualiteit, terwijl ze siliconen en aluminium gebruikt om flexibiliteit en kracht te belichamen.

Erik Lijzenga: Zijn kunst richt zich op het onderzoeken van objecten die hij verzamelt, waarbij hij gebroken alledaagse voorwerpen transformeert en hun verhalen verkent. Zijn werk belicht de schoonheid van gebrokenheid en de herinterpretatie van materialen.

Helena Renner: Ze onderzoekt het schoonheidsideaal in westerse samenlevingen en de impact ervan op individuen. Helena manipuleert ready-mades, zoals shapewear en ondergoed, om nieuwe betekenissen te creëren en de algehele esthetiek luchtiger te maken.

Miriam Strake: Haar werk draait om eenvoudige geometrische en architectonische vormen, waarbij ze schaduwen creëert met een spel van licht en schaduw. Ze experimenteert met onconventionele materialen en mixt deze met traditionele elementen, wat resulteert in stukken die zowel vreugde als levendigheid uitstralen.

Ye Wang: Het creatieproces voor Ye Wang is zowel opwindend als uitdagend. Ze waardeert de momenten van zelfreflectie en geniet van scherpe kritiek als oprechte feedback. Haar verhaal omvat kansen te midden van dramatische veranderingen en het volgen van de innerlijke stem bij het maken van beslissingen.