Participants 2024

Ontdek de collectie ‘Sieraden van de Stad’, geïnspireerd door de pracht van Nederlandse steden.

Elk stuk is een ode aan de iconische gevels en grachtenpanden van Amsterdam, Utrecht, Leiden, Delft, en Den Haag. Geboren in Amsterdam en nu gevestigd in Utrecht, heb ik mijn passie en herinneringen verwerkt in elk ontwerp. Deze collectie biedt een breed scala aan keuzes, van elegante ringen en colliers tot hangers, oorsieraden en armbanden. Met verschillende edelstenen, parels en koraal creëer ik stukken die niet alleen de aandacht trekken, maar ook verhalen vertellen.

Discover the collection ‘City Jewelry’, inspired by the beauty of Dutch cities.

Each piece is a tribute to the iconic facades and canal houses of Amsterdam, Utrecht, Leiden, Delft, and The Hague. Born in Amsterdam and now based in picturesque Utrecht, I’ve woven my passion and memories into each design. This collection offers a wide range of choices, from elegant rings and necklaces to pendants, earrings, and bracelets. Using various gemstones, pearls, and coral, I create pieces that not only catch the eye but also tell stories.

Waar ambacht en technologie samenkomen in unieke sieraden.

Brech, opgericht door Brechje (1979) en Maarten Versteeg (1980), combineert ambacht en technologie in unieke sieraden. Het duo, ontmoet tijdens hun studie Industrieel Ontwerpen aan TU Delft en beiden goudsmeden, wordt geleid door Maarten in dagelijkse bedrijfsvoering, terwijl Brechje creatief stuurt. Maarten’s brede interesses, van een klassieke opleiding tot Industrial Design en studies in goudsmeden, Architectuur en Kunstgeschiedenis, verrijken het ontwerpproces. De sieraden belichamen technische finesse, esthetiek en emotionele waarde. Brech omarmt samenwerking, van verkennen van nieuwe materialen tot het inspireren van het team.

Where craft and technology come together in unique jewellery.

Brech, founded by Brechje (1979) and Maarten Versteeg (1980), blends craftsmanship with technology in unique jewelry pieces. The duo, who met during their Industrial Design studies at TU Delft and share a background in goldsmithing, are led by Maarten in daily operations while Brechje drives creativity. Maarten’s diverse interests, from a classical education to Industrial Design studies and exploration in goldsmithing, Architecture, and Art History, enrich the design process. The jewelry embodies technical finesse, aesthetics, and emotional value. Brech embraces collaboration, from exploring new materials to inspiring the team.

Bruno da Rocha: artistieke alchemie in sieraden

Bruno da Rocha begon zijn reis door de sieradenkunst in de levendige jaren ’80 en verwierf wereldwijde erkenning. Zijn creaties transformeren sieraden tot draagbare sculpturen die zowel op als onder de huid resoneren. Elk stuk belichaamt verleiding, uniciteit en gedurfde elegantie, met artistieke interpretaties van architecturale Als grootheid in het Portugese sieradenvak vertegenwoordigen zijn stukken esthetische expressies waar kunst en vakmanschap elkaar ontmoeten.

 Bruno da Rocha: artistic alchemy in jewelry

Bruno da Rocha’s journey through the world of jewelry art began in the vibrant 1980s and led to global recognition. His creations transform jewelry into wearable sculptures that resonate both on and under the skin. Each piece embodies seduction, uniqueness, and bold elegance, redefining nature in a lush manner with artistic interpretations of architectural forms, insects, plants, and more. As an icon in Portuguese jewelry design, his pieces represent aesthetic expressions where art and craftsmanship converge. They are not just accessories but also bearers of a unique story of sensuality and meticulous craftsmanship.

Ontdek de magie van lichte Sieraden door Doris Berne.

Doris Berner verrast met haar lichtgewicht sieraden – verbluffend sterk ondanks hun delicate uitstraling dankzij innovatief textielgebruik. Geboren in Zwitserland in 1960, is ze niet alleen een ontwerper, maar ook een bevlogen docent in textielontwerp aan hogescholen in Bern en Fribourg.

Met een achtergrond in experimenteel textielontwerp van de Schule für Gestaltung in Basel, deelt ze haar kennis niet alleen met studenten maar ook met volwassenen, terwijl ze haar eigen atelier runt. Haar loopbaan omvat een stage bij een haute couture atelier in Bern, waar ze haar passie voor het maken van unieke sieraden en accessoires verder ontwikkelde.

Discover the magic of lightweight Jewelry by Doris Berner.

Doris Berner surprises with her lightweight jewelry – stunningly robust despite their delicate appearance, thanks to innovative textile techniques. Born in Switzerland in 1960, she is not only a designer but also a passionate teacher in textile design at colleges in Bern and Fribourg.

With a background in experimental textile design from the Schule für Gestaltung in Basel, she shares her expertise not only with students but also with adults while running her own studio. Her career includes an internship at a haute couture atelier in Bern, where she further honed her passion for creating unique jewelry and accessories.

Nederlandse sieradenontwerpers die exclusieve, ambachtelijke stukken creëren sinds 2000. De passie van Mirjam Jakubowski en René Vlasblom straalt door in elk ontwerp, waarbij klassieke elegantie wordt gecombineerd met innovatief design. Bezoek hun studio in Buren, Nederland, om het ambacht achter elk uniek stuk te ervaren.

Dutch jewelry designers crafting exclusive, handcrafted pieces since 2000. Mirjam Jakubowski and René Vlasblom’s passion shines in every creation, blending classic elegance with innovative design. Visit their studio in Buren, The Netherlands, to experience the artistry behind each unique piece.”

Melodieën in goud 

Ontdek de betoverende harmonie tussen klank en schoonheid, waar elk sieraad een verhaal vertelt geïnspireerd door de diepte en pracht van klassieke muziek.

Melodies in Gold 

Discover the enchanting harmony between sound and beauty, where each piece of jewelry tells a story inspired by the depth and splendor of classical music.

Passie en vakmanschap: de kunst van Kircher Schmuck.

Bij Kircher Schmuck maken we met passie en vakmanschap uw droomsieraad. Kerstin Kircher, de eigenaar en meestergoudsmid, voltooide haar goudsmidopleiding in 1987 en behaalde haar Masterexamen in 1993. Sinds 1 november 2021 draagt ze ook de Nederlandse meestertitel, erkend door het Nederlands Gilde van Goudsmeden. Kerstin, een verfijnde goudsmid die haar vakmanschap heeft verfijnd onder diverse leermeesters, mengt haar eigen goud en is gespecialiseerd in het werken met parels en edelstenen. In haar atelier leeft ze volgens het motto: “Juwelen zijn net zo bijzonder voor ons als voor degenen die ze dragen”, wat elk handgemaakt sieraad een persoonlijke en authentieke uitstraling geeft.

Passion and craftsmanship: the art of Kircher Schmuck

At Kircher Schmuck, we create your dream jewelry with passion and craftsmanship. Kerstin Kircher, the owner and master goldsmith, completed her goldsmith training in 1987 and obtained her Master’s degree in 1993. Since November 1, 2021, she also holds the Dutch master title, recognized by the Dutch Guild of Goldsmiths. Kerstin, a refined goldsmith who has honed her craftsmanship under various mentors, blends her own gold and specializes in working with pearls and gemstones. In her studio, she lives by the motto: “Jewelry is as special to us as it is to those who wear it,” giving each handmade piece a personal and authentic touch.”

Natalie Hoogeveen, een edelsmid met een kleurrijk hart en een sprankelende fantasie.

Haar sieradenreis begon op haar tiende. Na haar HAVO volgde ze de goudsmidsopleiding aan het ROC Zadkine in Amsterdam en een extra jaar design in Schoonhoven. In 2005 begon ze haar avontuur in haar ouderlijk huis. Nu, 13 jaar later, schittert ze in haar eigen atelier en winkel in de Krachtcentrale in Huizen. Natalie’s juwelen zijn een feest van persoonlijke verhalen, omgezet in unieke, handgemaakte schatten. Haar ontwerpen zijn esthetisch en uitgesproken, vaak met een humoristische twist. Ze gebruikt diverse materialen zoals edelstenen, emaille, porselein en roggehuid. Natalie Hoogeveen: waar verhalen en sieraden samensmelten tot een symfonie van creativiteit.

Natalie Hoogeveen, a silversmith with a colorful heart and a sparkling imagination.

Her journey in jewelry began at age ten. After completing her HAVO, she pursued goldsmith training at ROC Zadkine in Amsterdam and further design studies in Schoonhoven. In 2005, she embarked on her adventure from her childhood home. Now, 13 years later, she shines in her own studio and shop in the Krachtcentrale in Huizen. Natalie’s jewels are a celebration of personal stories, crafted into unique, handmade treasures. Her designs are aesthetic and bold, often with a humorous twist, incorporating diverse materials like gemstones, enamel, porcelain, and ray skin. Natalie Hoogeveen: where stories and jewelry blend into a symphony of creativity.

Eeuwige draden: de sieraadkunst van Panayiotis uit Cyprus.

 Panayiotis, een innovatieve kunstenaar uit Cyprus, doorbreekt met zijn verbluffende sieraden de traditionele grenzen van vakmanschap. Zijn collecties, waaronder “Eenvoud”, “Data” en “Eenzaamheid”, verkennen verschillende thema’s zoals geometrie, menselijke geest en isolatie. Elk stuk, gemaakt van materialen als zilver, goud, titanium, oxidized zilver, polymeren, roestvrij staal en leer, symboliseert veerkracht, schoonheid en de menselijke geest. Panayiotis nodigt mensen uit om deze krachtige symbolen van het leven te dragen en te vieren.

Eternal Threads: The Jewelry Artistry of Panayiotis from Cyprus

Panayiotis, an innovative artist from Cyprus, breaks the traditional boundaries of craftsmanship with his stunning jewelry. His collections, including “Simplicity,” “Data,” and “Solitude,” explore various themes such as geometry, the human mind, and isolation. Each piece, crafted from materials like silver, gold, titanium, oxidized silver, polymers, stainless steel, and leather, symbolizes resilience, beauty, and the human spirit. Panayiotis invites people to wear and celebrate these powerful symbols of life.

Creatieve passies verenigd.

Als creatief duo bundelen we onze levenslange passies voor sieraden, modeontwerp en glutenvrije, veganistische gerechten onder Atelier of Taste. Met meer dan 25 jaar ervaring leggen we de nadruk op creativiteit en persoonlijke verbindingen, waarbij we ontwerpen en culinaire creaties aanpassen aan individuele behoeften. In Atelier of Fashion zijn we gespecialiseerd in op maat gemaakte stukken, vergezeld van onze kenmerkende lijn, SOUL BIJOU, met natuurlijke Baltische barnsteen. Als leden van de Goudsmeden Kunstenaarsvereniging in Polen hebben onze collecties spirituele betekenis, die reflecteren op samenwerkingen met bijzondere mensen.

Natural Baltic Sea amber

As a creative duo, we unite our lifelong passions for jewelry, fashion design, and gluten-free vegan cuisine under Atelier of Taste. With over 25 years of experience, we emphasize creativity and personal connections, customizing designs and culinary creations to meet individual needs. At Atelier of Fashion, we excel in crafting bespoke pieces, complemented by our renowned line, SOUL BIJOU, showcasing natural Baltic Sea amber. Proud members of the Goldsmithing Artists’ Association in Poland, our collections bear spiritual significance, embodying cherished collaborations.

Herdefiniëring van Sieradenontwerp

Tara Lois herdefinieert sieradenontwerp door de kloof te overbruggen tussen conceptuele kunst en traditionele draagbaarheid. Haar stukken zijn unieke verhalen vervaardigd uit kostbare materialen, die zowel emotionele diepgang als tastbare aantrekkingskracht bieden. Terwijl conventionele kunstsieraden misschien prioriteit geven aan concept boven draagbaarheid, en traditionele sieraden uit de detailhandel soms een gebrek aan onderscheidend vermogen hebben, harmoniseren de creaties van Tara Lois deze aspecten. Elk stuk vertelt een verhaal, waarbij artistieke expressie wordt gecombineerd met draagbaar ontwerp. Door het benadrukken van handwerk zorgt Tara ervoor dat haar sieraden een menselijke touch behouden, waardoor ze niet alleen een accessoire zijn, maar een gekoesterd verhaal in kostbare vorm.

Redefining Jewellery Design

Tara Lois redefines jewellery design by bridging the gap between conceptual art and traditional wearability. Her pieces are unique narratives crafted from precious materials, offering both emotional depth and tangible allure. While conventional art jewellery may prioritize concept over wearability, and traditional retail jewellery can lack distinctiveness, Tara Lois’ creations harmonize these aspects. Each piece tells a story, combining artistic expression with wearable design. By emphasizing handcrafting, Tara ensures her jewellery retains a human touch, making it not just an accessory, but a cherished narrative in precious form.

 Het transformeren van afgedankte materialen tot elegante lichaamsversiering, verrijkt de wereld zowel artistiek als ecologisch.

Drawbridge, een kunstenaar en sieraadmaker uit Nieuw-Zeeland, creëert al sinds 1989 unieke sieraden. Geïnspireerd door zijn moeder begon hij op jonge leeftijd met experimenteren met gerecyclede materialen. Zijn duurzame aanpak om draagbare kunst te maken van afval blijft centraal staan in zijn werk. Elk stuk is met zorg met de hand vervaardigd en uniek. Tony benadrukt het belang van het hergebruiken van materialen die anderen als afval beschouwen, waardoor ze een nieuw leven krijgen als prachtige sieraden.

 Transforming discarded materials into elegant body adornments enriches the world both artistically and ecologically.

Drawbridge, a New Zealand-based artist and jeweler, has been crafting unique jewelry since 1989. Inspired by his mother, he began experimenting with recycled materials at a young age. His sustainable approach to creating wearable art from waste remains central to his work. Each piece is meticulously handcrafted and one-of-a-kind. Tony emphasizes the importance of repurposing materials considered waste, giving them new life as beautiful jewelry.

Krachtige vrouwelijkheid: Een hulde aan vrouwen door parels.

Het “Zij”-concept is een voortdurende bron van inspiratie die de essentie van vrouwelijkheid in de hedendaagse samenleving belichaamt. De parel, symbool van kostbaarheid en zuiverheid, vertegenwoordigt een essentieel element van vrouwelijke aantrekkingskracht. De BIWAKO International Jewelry Design Competition biedt een platform voor wereldwijde sieradenontwerpers om ideeën uit te wisselen en viert vrouwenemancipatie door hun unieke charme en kracht te tonen via parels. Het evenement biedt vrouwelijke sieradenontwerpers de mogelijkheid om hun talenten en creativiteit te presenteren, waardoor een nieuwe esthetische ervaring ontstaat die het moderne tijdperk weerspiegelt.

Empowering elegance: Celebrating women through pearls

The concept of “She” embodies an ongoing wellspring of inspiration, representing the essence of femininity in today’s rapidly evolving society. Women’s empowerment, freedom, independence, and strength are increasingly valued and integrated into mainstream culture. The pearl, symbolizing preciousness, eternity, and purity, holds special significance as an essential element of female allure. The BIWAKO International Jewelry Design Competition provides a platform for global jewelry designers to exchange ideas. With the theme “She,” it celebrates women’s emancipation and showcases their unique charm and power through pearls. The competition serves as a stage for female jewelry designers to showcase their talents and creativity, contributing to a new aesthetic experience reflective of the modern era.