Jakubowski & Vlasblom
SIERAAD & Friends
Hoe gaan we verder?
Na meer dan 20 jaar in Amsterdam te hebben vertoefd, hebben we besloten het roer om te gooien en de stad achter ons te laten.
Het is met een mix van emoties dat we dit besluit hebben genomen. Onze beslissing is helaas ingegeven door de enorm gestegen kosten, die met de nasleep van de Corona-pandemie alleen maar verder zijn gestegen. Voor een cultureel evenement zoals het onze is het simpelweg niet langer verantwoord om in Amsterdam te blijven.
We koesteren de prachtige herinneringen aan SIERAAD dat in de loop der jaren is uitgegroeid tot een internationaal fenomeen. De overweldigende belangstelling en deelnemersaantallen hebben ons zowel verrast als verheugd. We nemen deze rijke geschiedenis met ons mee terwijl we een nieuwe tijd en een nieuwe uitdaging tegemoet gaan.
We zijn ervan overtuigd dat de nieuwe opzet van SIERAAD, zoals we die voor ogen hebben, beter aansluit bij deze tijd en de uitdagingen van de toekomst.
We hebben besloten om SIERAAD om te bouwen naar een kleiner, persoonlijker en wederom een unieke gebeurtenis.
We gaan onze horizon te verruimen naar het prachtige historische stadje Buren, in de Betuwe. Met pittoreske straatjes, een goede bereikbaarheid en voldoende gratis parkeergelegenheid.
De kernwaarden van SIERAAD blijven behouden, waarbij kwaliteit en originaliteit centraal staan en natuurlijk het 1 op 1 contact met de makers Binnen de nieuwe ambiance en het concept is gekozen voor kleinschaligheid waar u met een dertigtal unieke, en vele bekende sieraadontwerpers kennis kan maken of voor velen van u de reeds eerder gedane contacten kunt voortzetten.
SIERAAD & FRIENDS wordt de nieuwe naam. Veel van de deelnemers zijn in de loop van de jaren vrienden geworden en veel bezoekers zijn vrienden van het sieraad, dus de keuze lag voor de hand.
We hopen jullie te verwelkomen op SIERAAD & FRIENDS, voor een waardevolle ervaring voor iedereen die van sieraden houdt. Laat je verwonderen door de creaties en geniet van de warmte en bijzonderheid van dit unieke evenement.
Lisa Walker – juwelierster
Liesbeth den Besten – february 2023
Om het 20ste jubileum van Sieraad te vieren wordt een feestelijke centrale tentoonstelling georganiseerd met het werk van Lisa Walker (1967). Haar sieraden zijn vreemd, humoristisch en hebben een enorme vrijheid.
Verbinding met de natuur
Saskia van Es – April 2023
De Spaanse Bego Fuente was docent Engels. Ze wilde graag weg van de digitale wereld en weer contact maken met haar creatieve kant. Inmiddels is ze professioneel sieraadmaker. En inderdaad maakt ze al haar unieke stukken zelf, met de hand. De kracht ligt voor haar in stukken die tegelijk mooi en ruw of ongelijk zijn.
Zo licht als een zwerm vlinders
Saskia van Es – April 2023
Vormen uit het dagelijks leven en flarden van herinneringen worden elegante sieraden bij Mayumi Okuyama. Een ontwerp begint bijvoorbeeld bij een zwerm vlinders. De vorm van vlinders die zich tegen de lucht aftekent, heeft zo’n lichtheid dat je ogen het bijna niet kunnen begrijpen. Aan Mayumi Okuyama’s werkbank wordt dit fenomeen vertaald in vederlichte lijnen van messing en staaldraad. De lijnen dansen om je nek, aan je oor of in je haar. Ze won er afgelopen jaar een belangrijke prijs in Brazilië mee.
Bewegend glas.
Saskia van Es – februari 2023
Natuur onder een stolp
Saskia van Es – Maart 2023
Hergebruik op grootse wijze
Saskia van Es – 23 maart 2023
Het zijn eerder accessoires, dan sieraden in de klassieke zin. Al heel wat jaar lijkt Michelle Lowe-Holder één spelregel te hebben: werken met materiaal dat er al is. Lachgas-patronen opgeraapt van de straat bijvoorbeeld. Of heel dun berkenhout dat overblijft uit de industrie.
Textiel en sieraden: letterlijk een sterke combinatie
Door: Saskia Kolff- van Es
De combinatie textiel en sieraden blijft een hele sterke. Omdat textiel zo kleurrijk is? Omdat het zich naar het lichaam voegt? Omdat het behaaglijk is en je beschermt? Omdat het slow art is, gemaakt door het eindeloos herhalen van bepaalde handelingen? Dit jaar kunnen we ons hart ophalen. Tenminste vier kunstenaars gebruiken het oermateriaal in hun sieraden.
Sarah Kobak
SARAH KOBAK JEWELLERY, Studio RedLab
JUDITH BLOEDJES
Bracelet ceramic, picture: Lisa Schothorst
RALUCA BUZURA
Underwater flow necklace, porcelain gold and artificial leather.
Paar catalogi beschikbaar!
Deelnemen?
Als je in 2023 in aanmerking wilt komen deel te nemen aan SIERAAD Art Fair, vragen wij je het volgende te doen: stuur ons
- 10 -14 foto’s toe in hoge resolutie op een witte achtergrond (330 dpi ) stuur daarbij ook je
- CV
- artist statement
- alle informatie over de sieraden zoals materialen, prijzen, etc.. zet al deze informatie in the caption / titelbalk van iedere foto.
Als we niet alles ontvangen zullen we de aanmelding niet beoordelen, we ontvangen zoveel aanmeldingen dat het veel uren gaat kosten om iedereen te mailen en te vragen het ontbrekende alsnog op te sturen.
Zodra wij de aanmelding gedownload hebben, zal wetransfer je een mail sturen, zodat je weet dat wij de aanmelding binnen hebben.
Alles graag sturen naar info [at] sieraadartfair.com met wetransfer ca 14 werkdagen na ontvangst zullen wij je op de hoogte stellen van onze bevindingen.
Stuur alles op voor 25 November 2022. In 2023 zullen de standprijzen omhoog gaan. Een 4m2 stand ca. 2500,-
U kunt eveneens ons contactformulier gebruiken om ons te mailen.
UITGELICHTE KUNSTENAARS
NOBAHAR DESIGN MILANO
MyCity Napoli wide cuff, Sintered nylon powder
Photo credit= Belvedere communicazione A.
STELLA TUNDRA
Lyra Collection
BEGO FUENTE
Biophilia broche, silicone, pigments cotton and stainless steel.
MOOYYY
Crush collection by Natalie Vicenová
LAATSTE NIEUWS
Het virtuele sieraad. Virtual jewellery.
Door Saskia van Es. Het virtuele sieraad. Twintig jaar geleden viel Tjep. op met een hanger die bestond uit 100 gestapelde goudkleurige logo’s, in de vorm van een kruis. Merken waren de nieuwe religie. Nu heeft Tjep. dit sieraad opnieuw uitgebracht. De logo’s zijn...
Prachtig afgewerkte gouden sieraden. Beautifully finished gold Jewellery.
Door Saskia van Es. Prachtig afgewerkte gouden sieraden, geïnspireerd op de natuur of met een frisse twist. Maar toch heel betaalbaar omdat ze verguld zijn en niet van massief goud. Dat nemen de volgende makers mee naar Amsterdam. Denk aan stuk boombast. Maar...
Emotionele chantage en empathie, Emotional blackmail and empathy.
Door Saskia van Es. Emotionele chantage en empathie. Ching-Hui Yang is gefascineerd door emoties. Met behulp van een publieksonderzoek heeft ze emoties in kaart gebracht en vertaald in sieraden. Het werk bestaat uit gebalanceerde, rechthoekige vormen van ge-3D-printe...
REFERENTIES
“
Referentie door Aletta Teunen, SIERAAD IN PERSPECTIEF, edelsmid
Sieraad Art Fair is voor mij als goudsmid en sieradenontwerper heel belangrijk. Binnen Nederland is dit het enige podium voor sieraadontwerpers op dit formaat. Deze op internationaal publiek (en deelnemers) gerichte beurs is toonaangevend op het gebied van moderne vormgeving, techniek en ambacht. Voor iedereen met interesse in sieraden, juwelen en de makers achter deze stukken, is het een jaarlijkse “must”. Veel trouw publiek dat bijna elk jaar komt en ook koopt. Door de hoeveelheid aan deelnemers (meer dan 100 jaarlijks) kan iedereen hier werk zien, vergelijken, leren beoordelen en waarderen. Het heeft menigeen aangezet tot het aanleggen van serieuze verzamelingen hedendaagse sieraden, waarvan er op dit moment meerdere weer geschonken zijn aan diverse musea in Nederland, zoals het Rijksmuseum, Coda en het Noordbrabantsmuseum.
Als deelnemer laat je jaarlijks je ontwikkeling zien aan een zeer geïnteresseerd publiek. Het is een goed moment om nieuwe ontwerpen te toetsen en nieuwe trends te proeven. Door de promotie van werk van verschillende deelnemers via social media, wordt je werk breder bekend. Deelname aan Sieraad Art Fair geeft je echt het voetstuk en waardering die je nodig hebt als professioneel edelsmid en ontwerper.
“
Referentie door Judith Bloedjes
Judith Bloedjes combineert porselein en zilver in haar sieraden. Bloedjes waagde 11 jaar geleden de sprong en nam voor het eerst deel aan SIERAAD, toen nog in de RAI in Amsterdam.
Judith: “Ik was op een punt aangekomen dat ik mijn naamsbekendheid wilde vergroten, verzamelaars en klanten ontmoetten en mijn werk verkopen. Maar die eerste keer mijn werk aan een groot publiek presenteren, vond ik wel doodeng. Allerlei twijfels en onzekerheden overvielen me: ‘doe ik het wel goed?’, ‘heb ik genoeg werk?’ ‘kan ik die investering wel in mijn eentje terugverdienen?’. Ergens ben ik over die emoties heengestapt.”
“De eerste 2 jaar kwam ik net uit de kosten, vanaf het derde jaar ben ik -tot op de dag van vandaag- gaan verdienen. Die inkomsten variëren van jaar tot jaar, maar over het algemeen ben ik tevreden. Immaterieel levert het me ook veel op; neem alleen al de relaties die ik heb kunnen opgebouwen. Goede contacten met klanten, galeries en verzamelaars. Ik heb bijvoorbeeld werk aan kunsthistorica en verzamelaar Marjan Unger verkocht, dat is opgenomen in de door haar aan het Rijksmuseum geschonken sieradencollectie. Dat je daar ligt, is voor mij onbetaalbaar.
De contacten met collega’s van over de hele wereld zijn belangrijk want je houdt elkaar op de hoogte van de dingen die je moet zien en doen. Mijn deelname aan de serie SIERAAD, Makers & Dragers, voor het televisieprogramma KUNSTUUR, is ook heel waardevol gebleken. Je komt toch met je werk op televisie in een op de doelgroep toegesneden programma. Het wordt nog steeds herhaald en dat merk ik meteen aan mijn mail, klantreacties en galeries.” Ik heb vaste klanten die elk jaar op de beurs weer iets van mij kopen. De eerste twee jaar was moeilijk omdat publiek moet weten dat je geen eendagsvlieg bent. Bezoekers zien je elk jaar terug en volgen jouw progressie. Op SIERAAD staan, is investeren in het vertrouwen van bezoekers.
“Ik merk het al aan de publiciteit voordat de beurs van start gaat. Meer mensen kijken op mijn site, die oriënteren zich van te voren. De beurs heeft nog een lang na-effect; in mijn geval soms tot 2 jaar na een editie. Dan hebben mensen voor een specifiek sieraad gespaard en komen ze naar mijn atelier of naar die ene galerie om het eindelijk te kopen.”